Jak sprzedawać sztukę online: kompleksowy przewodnik (2025)

Zarabianie na życie jako artysta to coś więcej niż tworzenie pięknych dzieł. Wymaga to zrozumienia, jak zbudować publiczność, jak wyceniać produkty artystyczne oraz jakie są unikalne wymagania dotyczące wysyłki sztuki. Wymaga to myślenia jak przedsiębiorca.

Przed pojawieniem się platform e-commerce artyści polegali na zewnętrznych galerzystach, agentach i sprzedawcach detalicznych, którzy zajmowali się dystrybucją ich dzieł. Dziś narzędzia dla twórców pozwalają niezależnym artystom na posiadanie własnych kanałów dystrybucji, tworzenie i sprzedaż swoich dzieł online — na własnych zasadach.

Ta zmiana pozwoliła galerzystom i kuratorom na reprezentowanie większej liczby artystów oraz rozszerzenie sprzedaży przystępnych cenowo wydruków dzieł sztuki online, docierając do szerszych rynków.

Niezależnie od tego, czy jesteś twórcą, czy kuratorem, który chce zarabiać online na sprzedaży sztuki, ten przewodnik krok po kroku nauczy Cię, jak sprzedawać sztukę online, korzystając z porad galerzystów i malarzy, którzy odnieśli sukces w Internecie.

W kolejnych sekcjach omówimy podstawy sprzedaży sztuki online zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów. Poznaj zagadnienia na każdym poziomie rozwoju, od współpracy z drukarniami po sposoby radzenia sobie z plagiatem.

Bez względu na to, jaki rodzaj sztuki tworzysz — oryginalne obrazy akrylowe, cyfrowe wydruki sztuki, rzeźby — ten przewodnik zawiera praktyczne porady dla każdego profesjonalnego artysty. Skorzystaj z porad ekspertów, takich jak Ken Harmon z galerii Spoke Art, właścicielka Ferme à Papier Cat Seto oraz artystka Maria Qamar, znana jako Hatecopy. Ci eksperci przeprowadzą Cię przez każdy krok, od nauki sprzedaży obrazów online po reprodukcję swoich prac jako towarów.

1. Wybierz swój model biznesowy: sprzedawaj własną sztukę lub prace innych artystów

Istnieją dwa sposoby na sprzedaż sztuki online: tworzenie lub kuratorstwo. Cat zbudowała swoją karierę na oba sposoby, tworząc i sprzedając własne prace oraz promując prace innych w swoim butiku. Które rozwiązanie jest odpowiedni dla Ciebie?

Twórz i sprzedawaj własną sztukę

Jako artysta jesteś twórcą, który wytwarza oryginalne dzieła sztuki, reprodukcje oryginałów lub dzieła cyfrowe i sprzedaje je bezpośrednio swoim klientom lub pośrednio za pośrednictwem galerii, partnera detalicznego lub agenta.

Sprzedaż bezpośrednia jeszcze nigdy nie była tak łatwa dla artystów, zwłaszcza że nowe narzędzia dla twórców pojawiają się na rynku niemal codziennie. Jeśli uczysz się, jak sprzedawać obrazy online, galerie mogą zaprezentować Twoje prace nowym odbiorcom. Mogą one również mieć dostęp do zasobów i profesjonalistów, którzy pomogą w promocji, wystawianiu, obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

Kuratorstwo dzieł innych artystów

Jeśli osobiście nie jesteś artystą, ale masz świetne oko i zamiłowanie do świata sztuki, możesz sprzedawać sztukę jako kurator.

Niektórzy artyści mogą nie być zainteresowani marketingiem lub ustalaniem, jak sprzedawać sztukę online, i zamiast tego polegają na galerzystach, kuratorach i partnerach detalicznych, którzy zajmują się tym aspektem biznesu. Jako partner artystów, zarabiasz procent od ceny sprzedaży w zamian za swoją wiedzę biznesową i usługi.

Istnieje kilka sposobów współpracy z artystami w celu sprzedaży ich sztuki online — czy to sprzedaż oryginałów, czy wydruków, czy licencjonowanie prac do druku na towarach lub wykorzystania w publikacjach.

2. Zdecyduj, co sprzedawać: oryginalne dzieła czy reprodukcje

Wybór najlepszego sposobu sprzedaży sztuki online będzie zależał od charakteru Twojej sztuki i wybranego medium. Możesz zdecydować się na sprzedaż swojej sztuki, sprzedaż reprodukcji lub obu.

Artyści korzystający z klasycznych mediów i sprzedający w wysokich cenach mogą zdecydować się na sprzedaż tylko oryginałów, podczas gdy sztuka cyfrowa, która może być reprodukowana bez utraty jakości, jest idealna do wydruków i towarów. Większość dzieł sztuki stworzonych w technice 2D może być z powodzeniem reprodukowana w celu wygenerowania nieograniczonej sprzedaży z jednego dzieła.

Rozważ następujące formaty:

• Oryginalne dzieła sztuki: obrazy, rysunki, ilustracje (uwaga: możesz sprzedawać zarówno oryginały, jak i wydruki tej samej pracy)
• Limitowane lub otwarte edycje wydruków: w ramkach, bez ramek lub wydruki na płótnie
• Sztuka cyfrowa lub pliki cyfrowe do pobrania: tapety na komputer, szablony, grafiki do druku w domu itp.
• Sztuka na zamówienie: wykonana na zamówienie klienta lub zlecona przez firmę.
• Gadżety: Twoja sztuka wydrukowana na czapkach, etui na iPhone'a, kubkach, koszulkach, emaliowanych pinezkach, kartkach okolicznościowych, papierze do pisania itp.
• Wydruki powtarzalnych wzorów: na tkaninach, papierze do pakowania lub tapetach
• Licencjonowanie: "wynajmowanie" prac innym markom lub publikacjom (świetne dla ilustratorów i fotografów)
• Współprace z markami: limitowana kolekcja sprzedawana przez sklep marki partnerskiej

Jak sprzedawać obrazy online

Ten przewodnik zawiera wszystko, czego potrzebujesz jako artysta sprzedający obrazy online. Z wyjątkiem sekcji dotyczącej drukowania dzieł sztuki, każdy krok dotyczy sprzedaży dzieł sztuki online, zarówno oryginałów, jak i reprodukcji.

Jak sprzedawać wydruki online

Znajdziesz tu również wszystkie informacje potrzebne do sprzedaży wydruków online. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez kolejne kroki zarabiania na sprzedaży dzieł sztuki online poprzez reprodukcję oryginalnych dzieł w celu ich wielokrotnej sprzedaży. 

Zwróć szczególną uwagę na sekcję dotyczącą drukowania sztuki, a także na to, jak wykorzystać produkty drukowane na żądanie, aby rozpocząć sprzedaż online dzieł sztuki cyfrowej za pomocą zaledwie kilku kliknięć.

Sprzedaż innych rodzajów reprodukcji dzieł sztuki

Artysta Patrick Hunter tworzy przystępne cenowo reprodukcje swoich prac na produktach takich jak kartki okolicznościowe i odzież.

Niektóre formy, takie jak rzeźba, są trudniejsze do reprodukcji lub wykorzystania komercyjnego. Jednak nawet w przypadku tych obiektów, których nie da się zeskanować i wydrukować, nadal istnieją sposoby na wygenerowanie dodatkowego dochodu z pojedynczego projektu. Przykładowo, prace z gliny mogą wykorzystywać tę samą formę do generowania podobnych elementów, a projekty 3D mogą być wytwarzane wielokrotnie za pomocą drukarki 3D.

Reprodukcje wydruków sztuki: edycja otwarta kontra edycja limitowana

Sztuka Hatecopy zdobi gadżety, odzież i inne towary na stronie internetowej Marii. | Hatecopy

Reprodukcja sztuki na koszulkach, kubkach lub w formie wydruków oznacza, że jedno dzieło może przynosić zyski w nieskończoność — lub przez ograniczony czas. Istnieją dwa warianty sprzedaży dzieł sztuki w formie wydruków: edycja otwarta lub edycja limitowana.

Co to jest edycja otwarta?

Edycja otwarta oznacza drukowanie i sprzedaż nieograniczonej liczby produktów (reprodukcji lub wydruków oryginalnego dzieła). Dzięki tej opcji możesz czerpać zyski z jednego dzieła sztuki w nieskończoność, o ile istnieje na nie popyt. Jednak nieograniczona dostępność Twoich dzieł może obniżyć ich ogólną wartość.

Co to jest edycja limitowana?

Edycja limitowana oznacza drukowanie tylko określonej liczby egzemplarzy. Wydruki są często numerowane i podpisywane przez artystę, aby dodać im wartości i autentyczności. Ograniczona dostępność zwiększa wartość sztuki, co oznacza, że możesz sprzedawać wydruki po wyższych cenach.

Spoke często wybiera strategię edycji limitowanej. „Ciężko pracujemy, aby znaleźć rzeczy, które są naprawdę wyjątkowe do sprzedaży. Rzeczy, które są wyjątkowe, powinny być traktowane wyjątkowo” - mówi Ken. 

Aby zminimalizować ryzyko odsprzedaż, Spoke ogranicza ilość niektórych wydruków. „Naszym priorytetem jest zawsze upewnienie się, że to właśnie prawdziwi fani są w stanie zdobyć rzeczy, które sprzedajemy” - dodaje Ken.

3. Fotografuj i skanuj swoje prace

Fotografowanie i dokładne zaprezentowanie swoich produktów jest ważne dla każdej małej firmy online. Bez możliwości dotknięcia produktu, potencjalni klienci muszą mieć jak najlepsze wyobrażenie o tym, co kupują, dzięki wyraźnym i szczegółowym zdjęciom.

Sprzedaż sztuki online nie jest wyjątkiem. „Jeśli masz złe zdjęcie swojej pracy lub fotografia nie prezentuje pracy dokładnie, będziesz mieć trudności ze sprzedażą” - mówi Ken. Albo będziesz musieć radzić sobie z niezadowolonymi klientami i przetwarzaniem zwrotów.

Fotografowanie sztuki do sprzedaży

Fotografia produktowa dzieł sztuki jest nieco trudniejsza niż w przypadku innych produktów, a zastosowanie podstawowej konfiguracji oświetlenia może powodować odblaski lub nieregularności kolorów. Rozważ zatrudnienie profesjonalisty do fotografowania większych prac lub dzieł sztuki z elementami trójwymiarowymi lub błyszczącymi.

Jeśli sprzedajesz gadżety lub inne produkty, które wykorzystują Twoją sztukę, obowiązują ogólne zasady fotografii produktowej. Rób wyraźne zdjęcia pod wieloma kątami, a także zbliżenia, aby pokazać teksturę i szczegóły. Zdjęcia stylizowane (Twój produkt w danej scenerii) świetnie sprawdzą się na stronie głównej i w mediach społecznościowych i pomagają pokazać rozmiar produktów.

Usługi druku na żądanie często oferują zdjęcia mockup, które możesz wykorzystać na stronach produktów zamiast lub jako dodatek do fotografii.

Skanowanie sztuki do sprzedaży

W przypadku prac 2D Ken zaleca skanowanie jako przystępną i skuteczną alternatywę dla fotografii. „Najbardziej opłacalnym sposobem jest zakup skanera biurowego i skanowanie pracy w częściach, a następnie złożenie ich cyfrowo” - dodaje Ken. „Jeśli masz dzieło z wysokim połyskiem lub żywicą, to jest to trochę trudniejsze, ale dla większości prac na płótnie lub papierze jest to dość łatwe”. W przypadku trudniejszych skanów, pomóc mogą galerie i inne serwisy drukarskie.

W obu przypadkach chcesz, aby ostateczny produkt jak najdokładniej odwzorowywał Twoją pracę, aby móc wykorzystać go w swoim portfolio lub sprzedawać pracę jako wydruki lub sztukę cyfrową.

4. Znajdź drukarnię, która wydrukuje Twoje prace

Kluczem do zrozumienia, jak sprzedawać wydruki dzieł sztuki, jest zaprzyjaźnienia się z drukarką, czy to Twoją domową drukarką atramentową, czy firmą, która zajmie się tym zadaniem za Ciebie. Istnieje wiele opcji, od samodzielnego drukowania po całkowicie bezobsługowe, które pomogą Ci sprzedawać wydruki sztuki i inne towary Twoim odbiorcom.

Samodzielne drukowanie

Możliwe jest rozpoczęcie sprzedaży własnych dzieł sztuki, tworząc jakościowe wydruki samodzielnie przy użyciu wysokiej jakości papieru, atramentu i domowej drukarki biurowej. Dla początkujących artystów ta metoda pozwala utrzymać niskie koszty, ale z czasem może okazać się nieopłacalna.

„Na początku drukowałam, pakowałam i dostarczałam osobiście każdy zamówiony plakat” - mówi Maria. „W pewnym momencie ilość stała się tak duża, że nie mogłem znaleźć czasu na rysowanie. Całe dnie spędzałam na dostarczaniu i w transporcie”.

Ta metoda zazwyczaj ogranicza się do sprzedaży wydruków sztuki na papierze, ale niektóre specjalistyczne drukarki domowe mogą pozwolić na drukowanie na papierze płóciennym lub tkaninie zaprojektowanej specjalnie do tego celu.

Korzystanie z firmy drukarskiej

Lokale lub internetowe firmy drukarskie mogą reprodukować Twoją pracę masowo i mogą nawet oferować zniżki hurtowe, jeśli drukujesz wiele tych samych dzieł. To może być najlepszy sposób na sprzedaż sztuki online, jeśli masz mały katalog i wysoką sprzedaż tych dzieł.

W przypadku tej metody nadal będziesz odpowiedzialny za pakowanie i wysyłkę wydruków, które sprzedajesz online. Te firmy mogą często produkować wysokiej jakości wydruki dzięki bardziej zaawansowanym drukarkom.

Usługi druku na żądanie

Druk na żądanie to najbardziej bezobsługowa i wszechstronna opcja oraz najłatwiejszy sposób na sprzedaż sztuki online — szczególnie jeśli planujesz sprzedawać swoje dzieła wydrukowane na towarach, takich jak koszulki czy czapki.

Usługi druku na żądanie zazwyczaj integrują się z Twoim sklepem internetowym. Po złożeniu zamówienia integracja uruchamia wydrukowanie i wysłanie tego dzieła bezpośrednio do klienta. To świetna opcja dla sprzedaży sztuki przy ograniczonym budżecie, ponieważ nie ma potrzeby inwestowania w sprzęt czy zapasy.

Gdy liczba zamówień przekroczyła jej możliwości samodzielnego drukowania i wysyłania prac, Maria zdecydowała się na korzystanie z firmy oferującej druk na żądanie. „Wszystko, co muszę zrobić, to przesłać pliki i pozwolić im wykonać pracę za mnie” - dodaje Maria. „Teraz mogę skupić się na tworzeniu sztuki i nawiązywaniu kontaktów z ludźmi”.

Produkty drukowane na żądanie nie ograniczają się tylko do wydruków papierowych. Twoja sztuka może być drukowana na wielu przedmiotach, od etui na telefony po naklejki.

💡 Wskazówka: Poproś dostawcę druku na żądanie o próbki, abyś mógł sprawdzić kolory i jakość wydruku. To szczególnie ważne, jeśli przedmioty będą wysyłane bezpośrednio do Twoich klientów.

5. Buduj swoją markę jako artysta

Jako artysta uczący się, jak sprzedawać swoje dzieła, Twoja marka może ewoluować jako naturalne przedłużenie Twojej sztuki. Twój wybrany styl i medium zdefiniują Cię jako artystę i naturalnie przyciągniesz fanów i kupujących właśnie dzięki temu. Jednak istnieje wiele decyzji, które musisz świadomie podjąć, gdy zaczynasz myśleć o sobie zarówno jako o biznesie, jak i artyście.

Ponieważ sztuka jest osobistym i czasami emocjonalnym zakupem, Twoja historia marki jako artysty może wpłynąć na decyzję kogoś o zakupie. Inne aktywa biznesowe, takie jak opakowanie i projekt strony, powinny odzwierciedlać lub uzupełniać wizualną estetykę samej pracy.

Twoje ćwiczenie brandingowe powinno odpowiedzieć na następujące pytania:

• Czy tworzysz i sprzedajesz sztukę pod własnym imieniem, pseudonimem czy nazwą marki?
• Jak podejdziesz do opowiadania historii marki? Ile ze swojej osobistej historii chcesz opowiedzieć?
• Czy masz misję, wartości lub cel, które chcesz komunikować przez swoją markę?
• Poza samą sztuką, jaki jest wizualny kierunek tożsamości marki? Jaki jest ton Twojej komunikacji?
• Jakie aktywa brandingowe są Ci potrzebne? Nawet bez umiejętności projektowania lub budżetu na zatrudnienie grafika, możesz stworzyć logo za pomocą generatora logo i wykonać projektowanie marki przy użyciu darmowych i prostych narzędzi.

Odpowiedzi na te pytania pomogą Ci zbudować zestaw wytycznych dotyczących marki, które staną się fundamentem dla projektowania strony internetowej, materiałów marketingowych itp. Jeśli w końcu rozwiniesz swój biznes, te wytyczne pomogą Ci utrzymać spójność marki, gdy zlecisz zadania pracownikom lub innym partnerom.

Twoja historia marki może pojawić się w wielu miejscach, w tym w mediach społecznościowych, na opakowaniach oraz na stronie „O nas” na Twojej stronie internetowej, takiej jak ta australijskiej artystki Sarah Migliacco.

Wielu artystów buduje bazy fanów w oparciu o swoje internetowych osobowości lub marki osobiste, które są ściśle związane z ich sztuką. Tatiana Cardona, znana również jako Female Alchemy, zdecydowała się umieścić swoją twarz w centrum swojej strategii w mediach społecznościowych.

6. Ustal ceny detaliczne swoich produktów

Jak sprzedawać swoją sztukę online i naprawdę na tym zarabiać? Utrzymanie się jako pracujący artysta jest możliwe, jeśli wiesz, jak wycenić i ustalić ceny za swoją pracę. Ustalanie cen dzieł sztuki jest trudne, ponieważ nie zawsze pasuje do typowych strategii cenowych.

Wycena oryginalnych dzieł sztuki

Prowadzenie jakiejkolwiek firmy, która będzie stabilna w dłuższej perspektywie, wymaga osiągnięcia rentowności w pewnym momencie. Aby to osiągnąć, musisz odpowiednio wycenić swoją sztukę. Jeśli dopiero zaczynasz eksperymentować ze sprzedażą obrazów online i nazwa Twojej marki nie jest jeszcze powszechnie znana, możesz zacząć od prostej formuły wyceny swojej oryginalnej sztuki:

Koszt sprzedaży i promocji dzieła + koszty materiałów + inne wydatki + marża (zysk) = cena detaliczna

W przypadku tej metody pomocne jest uwzględnienie czasu, który spędzasz na tworzeniu sztuki. Typowe jest, że artyści nie doceniają swojego czasu i pracy, zwłaszcza na początku.

Powyższa formuła zawodzi, ponieważ wartość sztuki jest subiektywna i niekoniecznie zależy od konkretnych szczegółów, takich jak koszt materiałów czy godziny pracy. Znani i odnoszący sukcesy artyści mogą uzyskać znacznie wyższe ceny za dzieło, które ma mniej więcej te same koszty stworzenia, co dzieło nowego artysty. Sprawdź rynek, aby porównać swoje ceny z podobnymi artystami na podobnym poziomie i odpowiednio je dostosuj. 

💡 Wskazówka: Aby ustalić cenę, która będzie korzystna dla ciebie, galerii i rynku, możesz nawiązać współpracę z galerzystami, którzy są ekspertami w dziedzinie wyceny dzieł sztuki. Należy pamiętać, że galeria pobierze prowizję od ceny detalicznej za sprzedaż obrazów online i stacjonarnie.

Wycena wydruków dzieł sztuki na sprzedaż

Sprzedaż wydruków dzieł sztuki lub innych typów reprodukcji może opierać się na prostszej formule cenowej:

Koszt druku + koszt sprzedaży i promocji wydruku + inne wydatki + marża (zysk) = cena detaliczna

Twoja marża może być skalowana w zależności od tego, czy sprzedajesz wydruki w edycji otwartej, czy limitowanej. Inne wydatki mogą obejmować materiały biurowe, opłaty za oprogramowanie lub aplikacje, usługi profesjonalne, czynsz za studio i inne.

„Wiedza o tym, co reprezentują Twoje produkty i na jakie kompromisy nie chcesz iść, to kluczowe elementy przy podejmowaniu decyzji dotyczących cen” - mówi Cat. Dla niej drukowanie na ekologicznym papierze było koniecznością, mimo że podnosiło koszty materiałów i ostatecznie cenę detaliczną. Informowanie klientów o tych decyzjach jest ważne, zwłaszcza jeśli ceny są wyższe niż przeciętne.

7. Stwórz sklep e-commerce, aby sprzedawać swoją sztukę online

Najlepszym sposobem na sprzedaż swojej sztuki online jest stworzenie własnej strony internetowej. Wykonałeś już dużą część pracy, jeśli ustaliłeś wytyczne dotyczące marki, ceny i model biznesowy (oryginały, wydruki lub gadżety) — ta część to po prostu montaż.

Kluczowe strony

Każdy sklep e-commerce powinien zawierać kilka kluczowych stron, które klienci oczekują zobaczyć podczas przeglądania. Należą do nich strona główna, strona kontaktowa, strona „O nas”, strony kolekcji oraz strony produktów. Niektóre mniej znane, ale ważne strony, które należy wziąć pod uwagę, to regulamin i FAQ, polityka prywatności oraz polityka wysyłki.

Galeria lub strona portfolio może być również przydatna dla artystów, którzy planują licencjonować swoją sztukę, sprzedawać przez galerie, oferować sztukę na zamówienie lub przyciągać partnerstwa z markami.

Projekt sklepu i motywy

Podczas tworzenia swojego artystycznego sklepu internetowego wybierz motyw Shopify, który pozwala Twojej sztuce oddychać — duże obrazy i dużo białej/negatywnej przestrzeni. Motywy są jak szablony, na których budujesz, nakładając swoje własne obrazy i tekst, oraz dostosowując kolory i układ do potrzeb swojego biznesu.

Motywy Shopify są zaprojektowane tak, aby można je było łatwo personalizować bez użycia kodu, jednak możesz jeszcze bardziej dostosować swój motyw, zatrudniając eksperta Shopify, który pomoże Ci w pracach projektowych lub programistycznych.

Aplikacje dla sklepów artystycznych

Sklep z aplikacjami Shopify jest pełen aplikacji, które bezpośrednio integrują się z Twoim sklepem internetowym, aby rozwiązywać konkretne problemy, dodawać unikalne funkcje i pomagać w bardziej bezproblemowym prowadzeniu sklepu — pozwalając Ci skupić się na kreatywnych aspektach biznesu.

Propozycje aplikacji, które pomogą sprzedawać Twoją sztukę online:

• Aplikacje do druku na żądanie. Jeśli sprzedajesz swoje dzieła jako cyfrowe wydruki i gadżety, aplikacje takie jak Creativehub, Printful lub Printify mogą synchronizować się z Twoim sklepem.
• Aplikacje galerii. Aplikacja taka jak POWRful Photo Gallery może być używana do stworzenia portfolio lub katalogu Twoich prac, aby udostępnić je galeriom lub markom, które chcą z Tobą współpracować.
• Aplikacje do social marketingu. Zadbaj o aktualizację strony dzięki aplikacji Instafeed, która pobiera zdjęcia z Instagrama do galerii na Twojej stronie.
• Aplikacje do stron produktów. Jeśli oferujesz konkretne dzieło sztuki z nakładającymi się opcjami (rozmiar, rama lub brak ramy, typ papieru itp.), użyj aplikacji takiej jak SC Product Options, aby stworzyć warianty produktu.

8. Odkryj więcej kanałów online do sprzedaży dzieł sztuki

Gdzie najlepiej sprzedawać swoją sztukę online? Oprócz własnego sklepu internetowego to tam, gdzie Twoi idealni klienci już się znajdują. Jeśli zgromadziłeś publiczność na określonym kanale mediów społecznościowych, to może być świetne miejsce na początek.

Posiadanie strategii omnichannel jest ważne dla ochrony niezależności jako twórcy. Własny sklep internetowy pozwala na posiadanie własnego wyglądu i stylu przestrzeni, a także budowanie publiczności. Jednak korzystanie z innych kanałów może pomóc w uzyskaniu dostępu do dodatkowych rynków i budowaniu osobistej marki jako artysty.

Gdzie sprzedawać swoją sztukę online:

• Samodzielna strona e-commerce pozwala sprzedawać online, korzystając z platformy e-commerce, takiej jak Shopify.
• Internetowe platformy handlowe, takie jak Etsy, Amazon lub eBay, mogą bezpośrednio integrować się z Twoim sklepem internetowym, pozwalając synchronizować sprzedaż i dotrzeć do szerszej publiczności.
• Inne rynki specyficzne dla sztuki pomagają Ci pojawić się tam, gdzie gromadzą się miłośnicy sztuki (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America itp.).
• Kanały sprzedaży społecznościowej, takie jak Facebook i Instagram, które integrują się z Twoim sklepem Shopify. Sprzedawaj na TikToku i publikuj reklamy na TikToku, aby przyciągnąć fanów do swojego sklepu.
• Sprzedaż hurtowa lub wysyłka do innych butików i galerii online. Możesz przeszukać rynki hurtowe, aby znaleźć kompatybilnych sprzedawców, którzy zechcą sprzedawać Twoją sztukę.
• Współprace z innymi artystami, którzy sprzedają dzieła sztuki online. Uzyskaj dostęp do ich odbiorców, tworząc wspólne dzieła do sprzedaży i promocji zarówno na swojej stronie, jak i ich stronie.

Cat sprzedaje bezpośrednio klientom i pracuje nad projektami na zamówienie dla klientów i marek, oprócz swojego biznesu hurtowego. „Gdybym próbowała pogodzić to wszystko od samego początku, wierzę, że byłabym przytłoczona” - dodaje Cat.

9. Sprzedawaj swoją sztukę offline: wystawy w galeriach, pop-upy i wydarzenia

Maria często pracuje w tradycyjnych technikach, dlatego też wiele elementów tekstury i skali jej prac zostaje utraconych w formie cyfrowej. „To rzeczywista fizyczna praca, więc kiedy robimy wystawy, możesz wejść do galerii i zobaczyć, że jestem prawdziwą osobą, która ma umiejętności techniczne i może tworzyć obrazy i instalacje na dużą skalę” - mówi.

Sprzedając swoją sztukę offline, artyści mogą również nawiązywać kontakt z fanami i znajdować nowych odbiorców. Możesz wykorzystać doświadczenia osobiste, aby zachęcić ludzi do odwiedzenia Twojego sklepu internetowego.

Rozważ następujące możliwości sprzedaży własnych dzieł sztuki offline:

• Współpracuj z galeriami, aby wystawić prace i wzbudzić zainteresowanie.
• Zbadaj lokalne rynki sztuki, targi sztuki i wydarzenia, i zorganizuj jednorazowy lub tymczasowe stoisko.
• Wysyłaj lub sprzedawaj hurtowo do sklepów z artykułami artystycznymi, prezentami lub lifestylowymi, lub zorganizuj mały pop-up w istniejącym sklepie.
• Otwórz swoją pracownię dla publiczności po uruchomieniu swojej strony internetowej lub utrzymuj stałe godziny otwarcia pracowni, aby zaprosić fanów do swojego projektu.
• Uruchom pop-up shop (współpracuj z innymi artystami, aby obniżyć koszty).
• „Wypożyczaj” prace do dekoracji dla rozwijających się firm detalicznych, takich jak kawiarnie, w zamian za ekspozycję.

View this post on Instagram

A post shared by Maria (@hatecopy)

Postępy w technologii, takie jak modele 3D i AR dla sklepów internetowych oraz trend w kierunku doświadczeń cyfrowych mogą oznaczać duże zmiany dla świata sztuki w przyszłości. Ważne jest, aby śledzić trendy konsumenckie, podczas gdy uczysz się, jak sprzedawać swoją sztukę i rozwijać swój biznes.

10. Współpracuj z galeriami, aby sprzedawać swoją sztukę

Możesz współpracować z galeriami, aby sprzedawać swoją sztukę w swoim imieniu, jeśli nie jesteś zainteresowany zajmowaniem się biznesową stroną sztuki, lub jako dodatkowy kanał wspierający Twoje własne wysiłki. Ta współpraca może dać Ci dostęp do nowych odbiorców, w tym poważnych nabywców sztuki i kolekcjonerów sztuki.

Oto kilka zasad, których warto przestrzegać przy współpracy z galeriami:

✅ SPRAWDŹ konta galerii w mediach społecznościowych. „Jeśli masz więcej obserwujących niż ta galeria lub ta galeria nie ma wielu obserwujących, to powinno dać ci do myślenia” - mówi Ken. Galeria powinna być w stanie zapewnić Ci szerszą ekspozycję niż możesz uzyskać samodzielnie.

❌ NIE zwracaj się do galerii przez media społecznościowe (chyba że wyraźnie o to poproszą). „Chociaż media społecznościowe są dla nas głównym celem, nie jest to zbyt profesjonalny sposób, na zaprezentowanie się, jeśli jesteś artystą” - dodaje Ken.

✅ SPRAWDŹ i skontaktuj się tylko z tymi galeriami, które reprezentują prace zgodne z Twoim stylem. „Nie możesz sprzedawać sztuki ulicznej komuś, kto kolekcjonuje impresjonizm” - twierdzi Ken.

❌ NIE poświęcaj jakości na rzecz ilości. „To frustrujące, gdy artysta, który ma nadzieję przyciągnąć naszą uwagę, taguje nas i 20 innych galerii w tym samym poście”. Wybierz kilka najważniejszych galerii, z którymi chcesz współpracować, i wyślij indywidualne wiadomości do każdej z nich.

✅ ODRÓB pracę domową. „Znajdź nazwisko dyrektora lub kuratora galerii” - mówi Ken. „Możliwość spersonalizowania e-maila to świetny pierwszy krok w tym procesie”.

11. Licencjonuj swoją sztukę

Oprócz sprzedaży fizycznych dzieł sztuki — zarówno oryginałów, jak i reprodukcji — istnieje inny sposób na zarabianie jako artysta: licencjonowanie. Licencjonowanie swojej sztuki polega na sprzedaży zezwolenia dla marki, firmy, instytucji, agencji, strony z fotografią stockową lub osoby na użycie cyfrowej wersji Twojego obrazu w określonym celu i czasie.

Umowy licencyjne różnią się i mogą obejmować nieograniczone prawa do użytkowania lub prawo do używania cyfrowego obrazu sztuki przez czas nieokreślony, chociaż zazwyczaj istnieją ograniczenia mające na celu ochronę artysty. Zrozum, co podpisujesz przed zawarciem jakiejkolwiek umowy prawnej i upewnij się, że nadal zachowujesz prawa do swojego obrazu.

💡 Wskazówka: Skonsultuj się z prawnikiem zajmującym się umowami, aby pomóc w negocjowaniu warunków swoich umów licencyjnych. To szczególnie ważne, gdy zyskujesz na znaczeniu lub wartość Twojej sztuki wzrasta.

12. Promuj swoją markę artystyczną

Wielu artystów, takich jak Maria, zaczęło od mediów społecznościowych, najpierw budując publiczność, a potem uruchamiając sklep i monetyzując swoją pracę. Kanał, na którym na początku zyskałeś największą popularność, jest oczywistym miejscem, w którym powinieneś najpierw poświęcić swoją energię i pieniądze na marketing.

Artysta Adam Spychala korzysta z Instagrama — platformy, na której ma ponad 100 000 obserwujących — aby promować swoją pracę i sklep z wydrukami.

View this post on Instagram

A post shared by Adam Spychala (@didyouseeadam)

Istnieje kilka sposobów na promowanie swojej sztuki i kierowanie ruchu do kanałów sprzedaży. Wypróbuj te strategie marketingowe dla swojej marki:

• Płatne reklamy. Prowadź kampanie reklamowe na platformach takich jak Google czy Facebook.
• Inwestuj w organiczne treści w mediach społecznościowych, regularnie publikując posty i angażując się w interakcje z fanami i społecznościami artystycznymi online.
• Organizuj konkursy lub oferuj ekskluzywne zniżki. Wykorzystaj je, aby budować listę e-mailową.
• Wykorzystaj marketing influencerów. Skontaktuj się z twórcami i prasą podczas uruchamiania witryny lub nowej kolekcji.
• Zastosuj SEO. Dowiedz się więcej o SEO dla e-commerce, aby poprawić widoczność swojego sklepu w wyszukiwarkach.
• Wypróbuj marketing offline. Bierz udział w wystawach i targach sztuki lub współpracuj z galeriami, aby dotrzeć do nowych, większych odbiorców.
• Wykorzystaj content marketing. Wykorzystaj swoją wiedzę do tworzenia treści o sztuce, samouczków, materiałów zza kulis itp., za pośrednictwem bloga, konta na TikToku, kanału na YouTubie lub podcastu.

Artysta Segun Caezar zabiera fanów za kulisy i pokazuje proces tworzenia swoich obrazów.

13. Pakuj i wysyłaj swoje dzieła sztuki

Ze względu na to, że sztuka jest wizualna, należy zwrócić uwagę na najdrobniejsze szczegóły, włącznie ze sposobem pakowania i wysyłania dzieł. Dzieło sztuki, które dociera nieuszkodzone, to absolutne minimum — zapewnij swoim klientom doświadczenie rozpakowywania, które odpowiada jakości i dbałości, jaką wkładasz w swoją pracę.

Jako że dzieła sztuki mogą być delikatne, postępuj zgodnie z poniższymi wskazówkami, aby mieć pewność, że dotrą do odbiorcy całe i zdrowe.

Samodzielna wysyłka dzieł sztuki

Jeśli wysyłasz oryginalne dzieła sztuki lub decydujesz się na samodzielną wysyłkę reprodukcji i płócien, a nie za pośrednictwem firmy zajmującej się drukiem i realizacją zamówień, zachowaj szczególną ostrożność podczas pakowania. Większe reprodukcje i plakaty najlepiej wysyłać w tekturowych tubach pocztowych, a mniejsze reprodukcje w sztywnych tekturowych kopertach pocztowych.

Użyj pergaminu (papieru odpornego na wodę i tłuszcz) lub przezroczystych rękawów celofanowych, aby chronić reprodukcje wewnątrz opakowania. Opakowania z nadrukiem firmowym, takie jak bibułka lub koperty polietylenowe z logo lub grafiką, mogą zachwycić klientów i poprawić ich wrażenia związane z marką.

Wiele platform e-commerce integruje się z dostawcami usług wysyłkowych i aplikacjami do wysyłki, aby pomóc Ci znaleźć najlepsze stawki wysyłki dla każdego rynku i paczki. Określ, czy będziesz oferować bezpłatną wysyłkę i wliczać jej koszt w cenę detaliczną, czy pobierać stałą opłatę, aby zapewnić przejrzystość kosztów wysyłki.

Wysyłka drogich i dużych oryginalnych dzieł sztuki

Oprawione prace i płótna wymagają dodatkowych środków ostrożności. Sklepy z opakowaniami oferują materiały do pakowania i wysyłki, takie jak narożniki tekturowe i specjalne rozmiary pudełek zaprojektowane z myślą o dziełach sztuki.

Jeśli wysyłasz oryginalne dzieło do galerii lub kolekcjonera sztuki, istnieją sposoby na obniżenie kosztów wysyłki. „Czasami zdejmujemy płótno z blejtramu, zwijamy je w tubę i wysyłamy w ten sposób, co znacznie obniża koszty transportu” — mówi Ken. „Następnie płótno można naciągnąć na blejtram na miejscu”.

Bezpośrednia wysyłka dzieł sztuki dzięki usłudze druku na żądanie

Najłatwiejszym sposobem sprzedaży dzieł sztuki online jest zlecenie drukowania, realizacji i wysyłki partnerowi oferującemu druk na żądanie. Firmy te mają dostęp do atrakcyjnych stawek wysyłki dzięki dużej liczbie zamówień i partnerstwom z przewoźnikami.

Ubezpieczenie wysyłki dzieł sztuki

Ubezpieczenie jest ważne podczas wysyłki oryginalnych dzieł, ponieważ zgubionej lub uszkodzonej paczki nie można wymienić. Wielu standardowych przewoźników oferuje dość podstawowe ubezpieczenie dla większości paczek, a jeśli sprzedajesz swoją sztukę, powinieneś zapoznać się z konkretnymi kosztami dodatkowego ubezpieczenia i ograniczeniami oferty ubezpieczeniowej każdego przewoźnika.

W przypadku drogich dzieł rozważ skorzystanie z usług prywatnej firmy spedycyjnej lub przewoźnika specjalizującego się w obsłudze dzieł sztuki, pomimo wyższych kosztów.

14. Zrozum plagiat i prawa autorskie dla artystów

Zarówno Maria, jak i Ken twierdzą, że kopiowanie i plagiat to po prostu niefortunna rzeczywistość prowadzenia działalności gospodarczej. Maria tylko raz podjęła kroki prawne, zanim zmieniła punkt widzenia.

Maria traktuje naśladowców Hatecopy jako wskazówkę, że jest na dobrej drodze. „To znak, że inspiruję innych i że to, co robię, jest słuszne, bo inaczej by mnie nie kopiowali” — mówi. „Już mnie to nie obraża ani nie przeszkadza”.

W przypadku galerii, które reprezentują wielu artystów i sprzedają sztukę online, witryny naśladujące ich działalność są powszechnym problemem. „To niestety nieodłączna część tego, jak działa świat. Robimy, co w naszej mocy, ale to się zdarza” — mówi Ken.

Chociaż kopiowanie dzieł jest rzeczywistością, artyści i firmy mają możliwość skorzystania z pomocy prawnej i powinni zasięgnąć porady prawnika specjalizującego się w prawach autorskich, aby pomóc im chronić własność intelektualną, zanim dojdzie do naruszenia.

Zacznij sprzedawać sztukę online już dziś

Dla wielu początkujących artystów najlepszym sposobem na naukę sprzedaży sztuki online jest po prostu rozpoczęcie od tego, co mają do dyspozycji. Cat założyła swoją firmę artystyczną w pustym pokoju. Niezależnie od tego, czy jest to piwnica, czy stół w kuchni, może to być Twoja platforma startowa.

Myślenie o sobie jak o przedsiębiorcy od samego początku będzie kluczowe na drodze do zostania odnoszącym sukcesy artystą. Jako osoba kreatywna możesz mieć problemy z nauczeniem się aspektów biznesowych, ale ostatecznie pomogą Ci one rozwinąć i skalować firmę sprzedającą obrazy online. „Możesz wiedzieć wszystko o biznesie i możesz wiedzieć wszystko o sztuce” — mówi Maria — „ale to połączenie obu tych rzeczy naprawdę tworzy odnoszącą sukcesy markę”.

Ilustracja główna: Pete Ryan