Cómo construir un gran portafolio de diseño: la influencia de los diseñadores de Shopify

Comenzar tu carrera como joven diseñador es una tarea abrumadora. Es posible que hayas trabajado con uno o dos clientes, o quizás estés luchando para obtener tu primer contrato, o tal vez estés tratando de encontrar un puesto en una agencia, pero te resulta difícil demostrar lo que vales.

En cualquier caso, contar con un portafolio sólido de diseño (en inglés) te ayudará a transmitir tus habilidades y experiencia, y te dará la confianza que necesitas para promocionarte a un posible cliente o futuro empleador.

Shopify tiene una serie de diseñadores experimentados que comenzaron en algún lugar, y que hoy están compartiendo sus consejos con los diseñadores que comienzan sobre qué hacer para que un portafolio de diseño sea excelente. Veamos lo que nos contestaron:

Muestra el tipo de trabajo que aspiras a realizar

Pregúntate qué es lo que realmente te importa y selecciona un trabajo que refleje dónde se centran tus intereses. Tu portafolio debe incluir los proyectos que mejor muestren tus habilidades y demostrar el tipo de trabajo que te gustaría seguir haciendo. Los proyectos iniciados por cuenta propia son una excelente manera de demostrar lo que realmente te apasiona, si no cuentas con experiencia en el campo en el que deseas avanzar.

“Sería tentador incluir todo lo que has creado para mostrar tu diversidad, pero si no estás convencido al 100% de que es un gran trabajo, ¡no lo hagas! Trata de encontrar tu camino y luego usa tu cartera comercial para mostrarlo. Si muestras a un cliente un trabajo que no te gusta hacer, ese cliente podría contratarte para hacer más trabajo del que no te gusta, y eso puede convertirse en un círculo vicioso".

- Daniel Weinand, Director de Diseño

Te juzgarán por el peor trabajo en tu portafolio, no por el mejor, por lo que es mejor seleccionar tus piezas sabiamente y ser crítico y selectivo sobre lo que incluyas.

 - Verne Ho, Director de Diseño en Toronto

Mejora constantemente tu portafolio

Puede que parezca obvio, pero debes mantener tu portafolio actualizado: tu cartera comercial es un objeto vivo que debería crecer a medida que tu trabajo se amplía, así que mantenla actualizada, agrega nuevos proyectos, y mejora o elimina el trabajo anticuado regularmente.

"Creación permanente. Mantén ese trabajo fluyendo en tu portafolio: a veces tendrás un momento de respiro en tu trabajo diario, a veces esa calma puede durar seis meses o más. Si no estás creando trabajo, entonces tu portafolio quedará vacío y se volverá obsoleto".

- James Bull, Jefe de diseño Senior en Ottawa

"Un sabio amigo me dijo una vez: ‘eres tan bueno como tu último trabajo’. Tu portafolio es una representación de tus habilidades, así que asegúrate de mantenerlo actualizado".

- Serena Ngai, Líder de diseño del Equipo de Partnership

Explica tu proceso

El consejo más unánime es incluir el contexto, el proceso y una lógica de diseño para cada proyecto: muestra cómo trabajas y cómo resuelves los problemas, especifica de qué estabas a cargo. Sé crítico y explica lo que harías diferente hoy.

Los estudios de caso son la mejor manera de mostrar tu trabajo, resume los desafíos del proyecto y luego cuenta la historia de cómo llegaste a la solución. Ganas puntos extra al compartir wireframes, bocetos y trabajo en curso.

- Kevin Finlayson, jefe de diseño, Equipo de Tienda online

"Muestra tu trabajo, quiero decir de la misma forma que en una clase de matemáticas: me importa mucho más cómo llegaste allí que cómo se ve el producto final. Cada pieza de tu portafolio debe incluir un estudio de caso que explique cada paso que tomaste para alcanzar el éxito, e incluye igualmente los intentos fallidos. Lo mejor que he visto en un portafolio, fue un estudio de caso que incluyó un análisis: el diseñador, después de que lanzó el proyecto, incluyó un desglose de las partes del proyecto que tuvieron éxito, las que no y la forma en que tomaron estas últimas como retroalimentación para mejorarlo".

- Kyle Peatt, Director de UX en Ottawa

"Cuando estoy viendo una pieza, quiero entender el contexto del proyecto, el proceso, quién colaboró contigo y, si se trata de un esfuerzo de equipo, de qué parte específicamente eras responsable. Un gran estudio de caso (próximamente en español) será diez veces más efectivo que un simple simulacro, pero no olvides las palabras: un portafolio sin palabras es como un currículum sin fechas".

- Cynthia Savard Saucier, Directora de diseño en Montreal

"La redacción es una parte importante de un portafolio fantástico y un diseñador exitoso sabe cómo hablar sobre su proceso de diseño. ¿Qué investigación hiciste y por qué? ¿Qué entregables produjiste y por qué? ¿Cómo supiste cuándo aumentar la fidelidad de tu trabajo? ¿Cómo concebiste el prototipo de las animaciones y transiciones? ¿Cuáles fueron algunos de los inconvenientes en el proceso? Sé honesto y nos iremos impresionados".

- James Bull, Jefe de diseño Senior en Ottawa

Mantén tu diseño simple

Tu diseño debería ser profesional y fácil de recorrer, pero no exageres en el diseño, recuerda: estás tratando de mostrar tu trabajo, no la ventana entorno a él, por lo que debes eliminar cualquier cosa que distraiga al espectador para que pueda comprender tus habilidades o en lo que has trabajado.

Comienza de manera sólida y termina de la misma manera. Los mejores diseñadores cuidan mucho la experiencia general del portafolio con un flujo que te haga pasar de ‘guau’ a ‘GUAU’

- Daniel Weinand, Director de diseño

"Revisar el trabajo de un diseñador debe ser un trabajo que fluya sin esfuerzo, y la presentación del portafolio debe centrarse en el trabajo en sí".

- Rachel Robertson, Líder de diseño, Equipo de Gestión de Tienda

"Es fácil perderse en el diseño de tu portafolio, pero generalmente no me parece importante la herramienta que se usa para mostrarlo: un simple portafolio de «Behance» a veces funcionará mejor que un portafolio personalizado parallax".

- Cynthia Savard Saucier, Directora de diseño en Montreal

Qué no hacer

Evita errores de ortografía, enlaces rotos, flash, gráficos circulares y garabatos bonitos sin contexto ni propósito.

"No me gustan las infografías que muestran la cantidad de píxeles, cafés, días, cabello perdido durante la creación de un proyecto. Si quieres agregar un ‘hecho divertido’, es mejor que realmente sea divertido y no que sea algo que me muestre que puedes diseñar gráficos circulares coloridos".

- Cynthia Savard Saucier, Directora de diseño en Montreal

"Tan sólo un par de muestras de Dribbble simplemente no sirve. ¿Cómo puedes saber cómo será la experiencia real? ¿Cómo encaja una captura de pantalla en el panorama más amplio de un producto? La comunidad de Dribbble está llena de ejemplos de diseño con el ‘escenario perfecto’, pero no es realista. En el mundo real, nos ocupamos de casos extremos, falta de control, capas de estados y más. ¿Cómo va a manejar tu cliente todo frente a un correo electrónico minimalista perfectamente diseñado? El diseñar para la estética en lugar de la funcionalidad me vuelve loco, ya que el hecho de que algo se vea bonito no significa que vaya a funcionar bien".

- James Bull, Jefe de diseño Senior en Ottawa

Un último consejo...

Exhibe tu trabajo, recibe algunos comentarios, mejora tu trabajo y repite el proceso.

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Publicado por Pablo Golán, editor en jefe del blog de Shopify en español y responsable de marketing de contenidos y localización para España y Latinoamérica. Texto original de Gillian Massel. Traducción a cargo de Elizabeth Pestana.